O que faz de uma composição musical uma obra de arte? Essa questão tão recorrente não apenas na área da música mas à todas as formas de arte, permanece sem resposta, ao menos para mim. Enquanto lia o livro “Modos de fazer mundos”, do filósofo norte-americano Nelson Goodman, o capítulo IV intitulado “Quando é arte” me chamou a atenção por tratar de uma questão semelhante. Goodman argumenta que as tentativas para responder à questão “o que é arte?” acabam em frustração e confusão, e talvez a raiz do problema seja a má formulação da questão. Para o autor, a verdadeira questão não é “o que é arte?”, mas sim “quando é arte?”, e ressalta que um objecto pode ser arte em determinadas circunstâncias e não em outras. O parágrafo abaixo retirado do livro ilustra esse raciocínio:

“A literatura está atafulhada com tentativas desesperadas em responder à questão “o quê é arte?”. Esta questão, muitas vezes irremediavelmente confundida com a questão “o que é boa arte?”, é crucial no caso da arte encontrada – a pedra apanhada na entrada da garagem e exposta num museu – e agrava-se anda mais pela promoção das chamadas arte ambiental e arte conceptual(…)Nos casos cruciais, a verdadeira questão não é “quais os objectos que são (permanentemente) obras de arte?” mas “quando um objecto é uma obra de arte?”(…) A pedra não é nenhuma obra de arte enquanto está na entrada da garagem, mas pode ser tal quando exposta num museu de arte. Na entrada da garagem, ela não realiza habitualmente nenhuma função simbólica. No museu, ela exemplifica algumas de suas propriedades – e.g., propriedades de forma, cor, textura. (…)As coisas funcionam como obras de arte apenas quando o seu funcionamento simbólico tem certas características. A nossa pedra, num museu de geologia, assume funções simbólicas como amostra de pedras de um determinado período, origem ou composição, mas não está a funcionar como obra de arte.”

extraído de Goodman, Nelson (1995) Modos de fazer mundos. Porto, Edições Asa.

As afirmações de Goodman fizeram-me reflectir sobre o que considera-se arte em música e o que não, e mais exactamente, que características tornam uma composição musical uma obra de arte. Dois compositores que aprecio defendem opiniões bastante diferentes. O compositor russo Igor Stravinsky defendia a ideia de que “a música não deve expressar coisa alguma”, o que sugere que uma obra de arte (neste caso a música) deve ser apreciada apenas pelas suas qualidades composicionais e musicais e não pelos sentimentos ou emoções que esta possa vir a exprimir. Por outro lado, o compositor francês Maurice Ravel deixa claro seu ponto de vista através desta frase: “Devemos sempre lembrar que sensibilidade e emoção constituem o real conteúdo de uma obra de arte”. Visões tão diferentes em torno de um mesmo propósito (o de fazer música de qualidade) tornam a questão central deste post ainda mais difícil de responder. Músicos, artistas plásticos, actores, artistas em geral, sintam-se convidados a expressar suas opiniões a respeito.

Abraço à todos.

LAB

TOMARIMBANDO é o nome da iniciativa que terá lugar em Tomar, de 12 a 17 de Julho, organizado pela Sociedade Filarmónica Gualdim Pais, e que agrega um conjunto de excelentes iniciativas na área da divulgação e formação, no domínio da percussão. Área outrora de menor investimento e até algo ostracizada, a percussão tem vindo a assumir cada vez maior papel de destaque e relevo, multiplicando-se os artistas com enorme potencial e talento neste domínio. O TOMARIMBANDO é um Festival, composto de um conjunto de eventos dirigido a todos os públicos de todas as idades. Para mais informações, acesse http://www.sfgp.pt.vu/

Programação:

WORKSHOPS – [ Gualdim Pais - 10H00 ]

Dia 12 – Joaquim Alves [ Ritmo com Lixo ]

Dia 13 – Joaquim Alves [ Ritmo com Lixo ]

Dia 14 – Joaquim Alves [ Ritmo com Lixo ]

Dia 15 – Nebojsa Zivkovic

Dia 17 – Kuniko Kato

CONCERTOS – [ Inst. Politécnico de Tomar - 18H00 ]

Dia 12 – Grupo de Percussão da Esc. Profissional de Música de Espinho

Dia 13 – Ensemble de Percussão da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais

Dia 14 – Joaquim Alves ( resultado do workshop “Ritmo com Lixo”)

Dia 15 – Trash

Dia 16 – Vurmali

CONCERTOS – [ Cine-Teatro Paraíso - 21H30 ]

Dia 12 – Simantra / Quorum Ballet

Dia 13 – Durum – Percussão Brasil

Dia 14 – Nebojsa Zivkovic

Dia 15 – Nuno Aroso

Dia 16 – Interpercussão com a solista Kuniko Kato

Aqui encontram-se informações representadas por músicas, imagens e textos diversos que traduzem minha trajectória, convicções musicais e questões que considero importantes sobre a música para percussão.

O blog está em desenvolvimento e assim será um lugar de construção, pesquisa e reflexão da música para percussão. Seja bem-vindo!

Gustav Mahler

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